Coole hand Luke

Cool Hand Luke

Opmerking van PW: ik ben dol op de filmposts van Mark Spearman. Bedankt, Mark, voor het delen van je liefde voor films met ons.

Door Mark Spearman.

Een paar jaar geleden vroeg mijn dochter, toen eerstejaars op de middelbare school, me om te kijken naar een essay dat ze aan het schrijven was over het concept rebellie. Vergelijk en contrasteer de rebel in de populaire cultuur, kregen de studenten te horen. Je weet hoe het gaat.

Maar dan kom ik erachter dat ze tekent uit de plot van een film die de klas heeft gezien, het meesterlijke verhaal van de antiheld uit 1967, Coole hand Luke .

Ik geniet van deze momenten omdat ik me niet zo rudimentair en nutteloos hoef te voelen als wanneer academische onderwerpen worden besproken die precisie vereisen. Als jonge mensen serieuze begeleiding nodig hebben, kan ik me het beste beperken tot zaken van geschiedenis, popart of lit'rary. Zeker vakken waar geen wiskunde bij betrokken is. Dit verzoek om huiswerkbegeleiding zat niet alleen stevig in mijn stuurhut, het werd beschouwd als een geweldige film.

Ik pak het papier uit haar handen en scan woedend de pagina, ongeduldig wiebelend, ironisch genoeg, als een schoolmeisje. Dit is belangrijk. Dit is Coole hand Luke . Niet meer dan 100 woorden in, ik stop en laat haar beloven te verwijzen naar een personage genaamd Dragline.

Zeker, Coole hand Luke spreekt tot het concept van de rebel. Zoals elke film, muziekstuk of literatuur is het een product van zijn tijd. En in 1967 konden we geen genoeg krijgen van anti-establishment, existentiële antihelden. We waren boos op De Man. Hij was een oorlog begonnen en had afgezegd ongelooide huid en liet ons Tang drinken.

In de films waren non-conformiteit en minachting voor autoriteit nooit cooler. Wij hadden Bonnie en Clyde, The Graduate, Midnight Cowboy, en binnen een paar jaar zouden we dat leren Soylent Groen is MENSEN in hemelsnaam.

De originele trailer verkondigt dat het allemaal om The Man, The Motion Picture… That Simply Will Not Conform gaat. Omdat die sintels in de 40+ jaar daarna zijn afgekoeld, hebben we eigenlijk een betere filmervaring. Zonder de preoccupatie met non-conformiteit, heb je een doordacht verhaal over hoe we onze helden maken, aanbidden en afbreken.

Dat is waar Dragline binnenkomt. Hij is de eerste die herkent wie Luke is: The Man Who Can not Be Beaten.

Maar The Man Who Can not Be Beaten, is ogenschijnlijk Lucas Luke Jackson (Paul Newman), vers van de bus voor een periode van twee jaar bij Division of Corrections, Road Prison 36, een zuidelijke kettingbende. Luke is een gedecoreerde gevechtsheld die er na de oorlog uitkwam op dezelfde manier als hij erin ging, Buck Private. Of zo kondigt de kampkapitein aan terwijl hij de nieuwkomers sorteert en opmeet. Het strafbare feit dat hem naar Gevangenis 36 brengt, is het opzettelijk vernielen van gemeentelijke eigendommen terwijl hij dronken was, d.w.z. een dronken nacht van het hakken van de hoofden van parkeermeters met een pijpsnijder.

In de kazerne wordt een lijst van overtredingen en de daaruit voortvloeiende straf uitgelegd door een vlezige, sigarenkauwende vloerloper genaamd Carr.

Op die kleren staan ​​wasnummers. U onthoudt uw nummer en draagt ​​altijd degene met uw nummer. Elke man die zijn nummer vergeet, brengt een nacht door in de box... De laatste bel is om acht uur. Elke man die om acht uur niet in zijn kooi ligt, brengt een nacht door in de box...

Deze lepel houd je bij je. Elke man verliest zijn lepel...

Die avond leren we dat de gevangenen een paar eigen regels hebben, beoordeeld door de stoere en fysiek imposante Dragline (George Kennedy). Dragline houdt van bijnamen, dus iedereen heeft er een - Koko, Rabbit, Loudmouth Steve...

wat betekenen witte spinnen?

Society Red legt uit: Dragline geeft hier de namen. Je krijgt de jouwe als hij je uitzoekt.

Na verloop van tijd, in woord en daad, daagt Luke de autoriteit van Dragline uit. Een bokswedstrijd in Fight Club-stijl is bedoeld om dingen te regelen. Dragline slaat Luke bijna dood, maar Luke, bebloed en nauwelijks bij bewustzijn, weigert zich te onderwerpen. Deze daad versterkt hun vriendschap en de bewondering van de andere tegens. Later zullen we helaas leren dat hun toewijding aan Luke niet onvoorwaardelijk is.

Luke is, volgens Dragline, een wild, mooi ding dat altijd op je terugkomt, zelfs als hij een handvol nuthin heeft. En nuthin, zo wordt ons verteld, kan een echte coole hand zijn.

Het zou moeilijk zijn om in een film een ​​personage te vinden dat woede, bewondering, liefde en een zweem van onderwerping uitdrukt, allemaal op hetzelfde moment, beter dan Kennedy's Dragline.

Een van de geneugten van Cool Hand Luke is de diepe bank van geweldige acteurs, van wie de meesten jaren later hun mate van roem vonden - Dennis Hopper, Wayne Rogers, Ralph Waite, Joe Don Baker, JD Cannon, Luke Askew, Anthony Zerbe en anderen .

Speciale vermelding moet worden gemaakt van de nationale schat Harry Dean Stanton, de gitaar-tokkelende oplichter die bekend staat als Tramp. Stanton is misschien wel het best bekend als de vader die zich vastklampt aan de omheining van kettingschakels en prikkeldraad en schreeuwt Wreek ME! bij zonen Patrick Swayzee en Charlie Sheen in Rode Dageraad . Hier maakt dat een acteur gewoon een bekend gezicht, maar in Engeland verlenen ze Ridderschap voor dat soort dingen.

Er zijn twee scènes waar altijd over wordt geschreven en waarover gesproken wordt: die waarin de grote Strother Martin als de gevangeniskapitein verklaart Wat we hier hebben is... niet communiceren... eieren. Maar dat doet afbreuk aan het werkelijke gewicht van het verhaal.

En er zijn andere scènes die zoveel meer zeggen. Bovenaan de lijst staat Luke's zwakke en stervende moeder Arletta's bezoek aan de gevangenis op een zondag om haar gedag te zeggen. Luke's broer John, blijkbaar het gehoorzame kind dat aan moeders zijde bleef, heeft haar pijnlijk gestut in het bed van een gammele pick-up truck.

Dit korte en laatste gesprek tussen moeder (Jo Van Fleet) en zoon vertelt ons meer over Luke Jackson dan alle andere scènes van de film bij elkaar.

− Ik laat de plaats over aan John.

− Dat is goed. Hij verdiende het.

− Heeft er niets mee te maken. Ik geef John gewoon nooit het, je weet wel, gevoel dat ik je geef, dus ik ga hem nu terugbetalen. Heb niet het gevoel dat je iets moet zeggen. Zoals het is, zie je, soms heb je gewoon een gevoel voor een kind ... met John, ik deed het gewoon niet.

Terwijl Arletta tevergeefs vecht tegen de drang om in te storten, verschijnt broer John plotseling en duwt Luke een oude en gehavende banjo in handen. Nu is er niets om voor terug te komen.

Al snel krijgt Luke op een avond het bericht dat zijn moeder dood is. Medegevangenen verspreiden zich om een ​​zeldzaam moment van privacy te bieden. Hij zit in zijn stapelbed. Tranen komen nu, hij tokkelt op de banjo en zingt stilletjes het volkslied Plastic Jezus .

Nou, het maakt me niet uit of het regent of vriest

me verzekeren dat ik niet naar de hel zal gaan.

Het is niet mogelijk om de aantrekkingskracht en blijvende impact van Cool Hand Luke te scheiden van de acteur en man die Paul Newman was. Hij was een getalenteerde acteur die beter werd naarmate hij ouder werd, om de enige reden dat hij er heel hard aan werkte.

Newman was ook gezegend met een buitengewoon royale dosis van iets dat ze vroeger Screen Presence noemden. Maar er zat een echt persoon onder, een goed mens, iemand die je wilde leren kennen. Lang voordat acteur-als-politiek-activist chic chic was, sprak Newman zich uit over zaken waar hij om gaf. En in plaats van de koppige zelfingenomen branie die je tegenwoordig in een uitgesproken acteur ziet, zag Newman er altijd uit alsof hij er niet helemaal zeker van was dat hij daar zou zijn, in pak en stropdas, voor alle camera's. Vraag je **mij**? Hij zag er nooit uit en klonk nooit geoefend. Er waren geen chirurgische soundbites. Het was alsof de knagende pijn, veroorzaakt door het niet uitspreken, nauwelijks een andere stem had overstemd die hem zei te zwijgen. Je geloofde hem.

En wat zijn oprechtheid betreft, het feit dat hij gedurende zijn leven honderden miljoenen dollars heeft ingezameld voor de minder bedeelden spreekt voor zich.

Newman groeide op buiten Cleveland, bracht vele jaren door in New York en vestigde zich ver van Hollywood in Connecticut. Maar veel steden en dorpen claimen hem graag. Het kleine stadje in Ohio waar ik opgroeide, beschouwt zichzelf nogal stoutmoedig verantwoordelijk voor de acteercarrière van Newman. Hij was afgestudeerd aan het nabijgelegen Kenyon College, en het was een bar vlak bij ons stadsplein, op een avond in 1948, waar hij werd gearresteerd en gevangen gezet wegens een vechtpartij met een aantal van onze stadsgenoten. Dat leidde ertoe dat hij uit het Kenyon-voetbalteam werd gegooid. Daarna ging hij acteren. Boom - we hadden de wereld Paul Newman gegeven.

Op een zomer in de late jaren 70 regisseerde hij een studententoneelstuk in het nieuwe theater van Kenyon, en hij stormde een plaatselijke winkel binnen waar mijn zus werkte. Hij vroeg haar of ze een noot of wortel of iets dergelijks op voorraad hadden, gedoopt in pure chocolade. Mijn arme zus had de plicht meneer Newman teleur te stellen met het nieuws dat ze zo'n voorwerp niet bij zich hadden. Door zichtbaar starstruck kon ze melden dat hij beleefd en charmant was, hoewel hij zijn zonnebril nooit afzette. Ik had gehoord dat hij daar iets mee had; mensen waren vaak strijdlustig over het verzoek om de beroemde blauwe ogen nauwkeurig te onderzoeken.

Na zijn dood in 2008 waren er de verwachte eerbetoon en lofbetuigingen. Maar wat me het meest trof, was wat zijn vriend van ongeveer 50 jaar, de schrijver A.E. Hotchner, over hem zei.

Hij zei dat Newman een onopgesmukte man was, eenvoudig en direct en eerlijk.

Een onopgesmukte man. Niet beïnvloed door roem en rijkdom, echt goed doen in de wereld. Dat is iets. Het is echt.

Het essay van mijn dochter is goed gelukt. Ze was een veel betere schrijfster dan ik op die leeftijd, en ze had mijn hulp zelden echt nodig. Ze verplichtte me en voegde zelfs een stukje dialoog van Dragline toe. Het is van de laatste momenten van de film. Als je deze film niet hebt gezien, geen spoilers. Laten we zeggen dat het lot uiteindelijk zelden lacht naar echte helden.

Een stuk of tien oplichters staan ​​rond Dragline opeengepakt en ze vragen wat hij van Luke heeft gezien en gehoord toen ze voor het laatst uit elkaar gingen.

Hij had die Luke-glimlach, Dragline vertelt het hen. O, Lukas. Hij was een jongen. Coole hand Luke. Een geboren ... wereldschudder.